ab 17. Mai 2025 am Renaissancetheater Wien

Inszenierung Henry Mason * Bühne Rebekah Wild * Kostüm Anna Katharina Jaritz *

mit Uwe Achilles, Frank Engelhardt, Maria Fliri, Jonas Graber, Stefan Rosenthal u.a.

Die siebenköpfige Familie Wunsch ist eigentlich viel zu vernünftig, um so etwas albernes zu tun, als in den Bann eines Zauberwaldes zu geraten. Märchen sind Kinderkram.

Aber just einen solchen Wald der Wunder, direkt aus den Geschichten der Gebrüder Grimm, will die selbstsüchtige Großmutter Wunsch für ihre eigenen Zwecke missbrauchen, um Profit aus ihm zu schlagen. Nur, da hat sie den alten Wald unterschätzt, der sich auf überraschende Weise gegen menschliche Habgier zu verteidigen weiß. So stolpern die „sieben Wünsche“ geradewegs in ein haarsträubendes Märchen hinein, bei dem jedes Familienmitglied ein eigenes Abenteuer zu bestehen hat. 

Im Unterholz lauern zwielichtige magische Wesen, aber auch unverhoffte Chancen, alles im Handumdrehen verändern zu können. Denn jeder und jedem in der Familie stellt sich unterwegs die Frage: Wenn ich mir was wünschen dürfte, was wäre das? Und dabei kommt Überraschendes ans Licht ...

Nach vielen Verwicklungen und Wirrungen ist es eine verwandelte Verwandtschaft, die aus dem dunklen Wald wieder herausfindet. Doch die größte Herausforderung wartet zuhause, wo sich die Familie dem eigenen Schatten stellen muss. Ob die jüngsten Familienmitglieder den Wald retten und alles wiedergutmachen kann, damit auch die „sieben Wünsche“ von sich behaupten können: „Wenn wir nicht gestorben sind, dann leben wir noch heute“?

Regisseur und Autor Henry Mason, der am Theater der Jugend für viele Märchen- und Mythenbearbeitungen verantwortlich gezeichnet hat (zuletzt „Die Schöne und das Biest“), bastelt nun aus alten deutschen Märchenmotiven eine neue, zauberhafte Fabel mit Anklängen an die Gebrüder Grimm. Komik, Poesie und Fantastik prägen diese Familiengeschichte über drei Generationen, die die Kraft, aber auch die Fragilität des Waldes in den Mittelpunkt rückt.

Regie Henry Mason Kostüme Anna Katharina Jaritz Bühne Michaela Mandel Musik Stefanie Hacker Lichtdesign Franz Flieger Stögner Regieassistenz Chili Tomasson

Spiel Simone Neumayr

Entdecker haben Bärte. Entdecker wissen, wo es lang geht. Entdecker sind Männer. Richtig? Nicht immer. Simone Neumayr erzählt im neuen Stück von Henry Mason von fünf abenteuerlustigen Frauen und den wundersamen Welten, die sie eroberten.

Die Botanikerin Jeanne Baret erforschte im 18. Jahrhundert die Urwälder von Süd-amerika und Mauritius – als Mann verkleidet. Die Wiener Hausfrau Ida Pfeiffer erlangte im Biedermeier als Weltreisende überraschenden Ruhm. Valentina Tereschkowa schaffte 1963 den steilen Karrieresprung von der Textilfabrik ins Weltall und Polarforscherin Felicity Aston überquerte 2012 als erste Frau im Alleingang die Antarktis, während Sylvia Earle, eine Pionierin der Unterwasserforschung, Advokatin für den Schutz der Weltmeere wurde.  

Die außergewöhnlichen Geschichten dieser Forscherinnen, in spannenden und poetischen Theaterbildern erzählt, machen Mut, wecken Neugierde und verzaubern die Fantasie.

ab 24. November an der Oper Graz!

Inszenierung: Henry Mason * Musikalische Leitung: Maurizio Nobili * Ausstattung: Jan Meier * Choreographie: Eleonora Talamini * Dramaturgie: Katharina Rückl

mit Nicolai Schwab, Daniel Große Boymann, Livia Wrede, Hanni Bogner, Jan-Eike Majert, Ursula Anna Baumgartner, Christian Graf, Sarah Schütz, Rebecca Soumagné und Thijs Kobes

Aus dem Spielzeitheft der Oper Graz:

Nils Holgersson! Ein Junge in der Größe eines Däumlings fliegt auf dem Rücken der Gänse durch die fantastische Natur Schwedens. Eine zeitlose Geschichte von Freiheitsdrang und Heimweh, von Freundschaft, Liebe und der Suche nach sich selbst. Als Familienmusical kommt sie in der Fassung von Thomas Zaufke und Henry Mason in Graz zur Uraufführung.

Nils lebt mit seiner Zwillingsschwester Åsa und ihren Eltern auf der Farm der Holgerssons. Er hat alle Hände voll zu tun und scheint all seinen Aufgaben nicht immer gerecht zu werden. Er sehnt sich nach einer Pause, frei von all den Erwartungen, die seine Familie an ihn hat. Nachdem er Tomte, den Schutzgeist der Holgerssons, verärgert hat und dieser ihn auf seine eigene Größe hat schrumpfen lassen, fliegt Nils auf dem Rücken der Weihnachtsgans Martin einem Schwarm Wildgänse hinterher, auf der Suche nach neuen Abenteuern.

Doch seine Schwester kann er nicht vergessen, und auch sie gibt die Suche nach ihrem verlorenen Bruder nicht auf. Wird Nils‘ wunderbare Reise ihn zu seiner Familie zurückbringen?

Seit Generationen begeistert Selma Lagerlöfs Kinderbuch kleine und große Leser:innen. Als Familienmusical aus der Feder des erfolgreichen Komponisten Thomas Zaufke bringt es nun Henry Mason, dem Grazer Publikum durch seine rasante Inszenierung von Guys and Dolls noch in bester Erinnerung, auf die Bühne der Oper Graz. Gemeinsam mit Ausstatter Jan Maier kreiert er eine Atmosphäre, die das Publikum in ein zauberhaftes Schweden eintauchen lässt. Mit den Mitteln von Puppenspiel, Tanz und Video entsteht eine überdimensionale Welt aus der Perspektive des geschrumpften Nils. Die Inszenierung wirft einen sensiblen Blick auf unsere Umwelt und erinnert an die nicht immer leichte Verbindung zwischen Mensch und Natur.

Henry Mason wartet mit einer neuen und gleichzeitig archaischen Version des wunderbaren Kunstmärchens von Mde. Gabrielle-Suzanne de Villeneuve aus dem Jahr 1740 auf. Ganz ohne Disney-Kitsch greift Mason als Autor und als Regisseur auf alte Versionen der Geschichte zurück und räumt der verarmten Händlerfamilie, deren Schicksal mit dem des verzauberten Biests verwoben wird, dabei viel Platz ein. 

Um 1920 angesiedelt, verfolgt seine Version die drei Töchter eines Seidenhändlers, der plötzlich verarmt und gezwungen ist, dem bisherigen Luxusleben seiner Familie ein Ende zu setzen. Aufs Land verbannt, hängt die Familie trotzig dem Traum von Reichtum nach. Nur Belle, die jüngste Tochter, empfindet die neue Existenz als Befreiung. Als aber ihr Vater in einer Wintersnacht in einem Spiegelschloss Zuflucht sucht und dabei ein geheimnisvolles Biest beleidigt, muss sich Belle einem neuen Abenteuer stellen, in dem blutende Rosen, sprechende Pferde, verschollene Mütter und rachsüchtige alte Hexen auf sie warten.

Das TDJ schreibt:

"Die Schöne und das Biest" ist ein Märchen-Klassiker, der nie aus der Mode kommt und die stets aktuelle Frage nach dem Verhältnis von Sein und Schein sowie Gut und Böse stellt, aber auch die Erkenntnis in den Mittelpunkt rückt, dass man vermutlich zuerst seine eigenen Bedürfnisse begreifen muss, bevor man jenen der anderen Platz macht. Nicht zuletzt ist es eine Geschichte, die Mut macht, Vorurteile zu hinterfragen, anstatt eine vermeintliche Wahrheit als gegeben hinzunehmen.

Henry Masons neue Fassung für das Theater der Jugend, eine etwas andere Version der beliebten alten Geschichte, wird ein Theaterfest der Fantasie voll überraschender Wendungen.

Bühne Rebekah Wild * Kostüm Anna Katharina Jaritz

SCHAUKÜCHE II: WIE ES EUCH GEFÄLLT

am 14. April 2023, 20h, im Posthof Linz > Tickets!

am 17. und 18. August 2023, 20h, in der Stiftsscheune Wilhering  > Karteninfos!

Schauküche Shakespeare heißt das neue Format des Regisseurs und Shakespearekenners Henry Mason, in der die Klassiker des großen englischen Dramatikers unters Messer kommen.

An jedem Abend in der Reihe wird ein eigens zusammengestelltes Mini-Ensemble von Shakespeare'schen Schauköchen - pardon: Schauspieler*innen - eines seiner Dramen frisch zubereiten und kurzweilig kredenzen. Ungezwungen und mit viel Humor destillieren Mason und Co. in diesem "work in progress" die wochenlange Reise von der Leseprobe bis zur Premiere auf einen Abend.

Werfen Sie einen Blick in den Probenkochtopf und entdecken Sie an diesem teils improvisierten, teils inszenierten Abend hautnah, wie Regisseur und Darsteller*innen einen dramatischen Text gemeinsam zum Leben erwecken. Die Schauküche garantiert: So haben Sie Shakespeare noch nie erlebt!

Die ersten beiden Abende der geplanten Serie präsentiert die Schauküche Shakespeare 2022/23 im Posthof: Bei zweiten Mal heißt es WIE ES EUCH GEFÄLLT - wir kredenzen Shakespeares herrlich verspielte Komödie um Rollentausch, Freiheit und alle Varianten der Liebe.

Es kochen für Sie: Matthias Hacker, Reinhold G Moritz, Simone Neumayr, Daniela Wagner und Regisseur Henry Mason. Bon appétit!

Eine Produktion von Shakespeare grådaus in Zusammenarbeit mit Posthof - Zeitkultur am Hafen

„Eines schönen Tages wurde es den Tieren zu dumm.“ So beginnt Erich Kästners berühmter Kinderroman „Die Konferenz der Tiere“. Denn die Tiere haben die Schnauzen und Rüssel voll und wollen nicht mehr tatenlos dabei zusehen, wie die Menschen den Planeten ruinieren – mit Kriegen. Und Revolutionen. Und Hungersnöten. Und neuen Krankheiten. Eine Konferenz nach der anderen halten die Menschen ab. Geredet wird viel, doch es ändert sich gar nichts.

So beschließen die Tiere, ihre eigene Konferenz abzuhalten, um die Welt zu retten – nicht nur für sich selbst, sondern auch für die Menschenkinder, die schließlich für die Versäumnisse ihrer Eltern nichts können. Es wird die größte Protestaktion aller Zeiten...

Wie die Tiere der kurzsichtigen Menschheit ein gewagtes Ultimatum liefern und mit Witz und Resolutheit den Sieg davontragen, davon erzählt Kästners Kinderklassiker – 1949 erschienen, aber aktueller denn je.

In der Fassung von Henry Mason entlädt sich der Protest der Tiere mit anarchischer Spielfreude und unbändiger Theaterfantasie.

mit David Baldessari, Matthias Hacker, Simone Neumayr und Kathi Schraml

Eine Auftragsarbeit vom Theater des Kindes

im Rahmen des SCHÄXPIR Festivals

Uraufführung am 14.Februar 2023 im Posthof Linz, Spieltermine 15. bis 17. Februar. > Tickets!

mit

BEATRIX Daniela Dett | BENEDIKT Henry Mason 

DON/KEYBOARDS Daniel Große Boymann 

GUITAR Joe Doblhofer | BASS Gerald Kiesewetter | DRUMS Walter Sitz

„Liebe” ist für die beiden Sturschädel Benedikt und Beatrix ein Reizwort. Vor sechzehn Jahren ging nicht nur ihre Beziehung in die Brüche, sondern auch ihre Band. Jetzt spielen „Benedikt & Beatrix“ auf Anregung ihres alten Freundes und Bandleaders Don ein allerletztes Konzert. Dabei kommen Gefühle hoch, die beide längst überwunden glaubten. Vielleicht haben sie doch nicht miteinander abgeschlossen…

Publikumsliebling Daniela Dett und Theatermacher Henry Mason liefern sich ein komödiantisches, literarisches und musikalisches Gefecht, bei dem kein Auge trocken bleibt. Dabei unterstützt sie neben Special Guest Daniel Große Boymann ein hochkarätiges Team von Musikern und Theatermacher*innen auf und hinter der Bühne.

Wie schon im Ur-Programm DOWN WITH LOVE (2005) wird die Geschichte in einem unkonventionellen Format erzählt, in dem geniale Verse aus William Shakespeares Komödie „Viel Lärm um nichts“ auf schmissige Pop- und Rocksongs treffen – von den Imagine Dragons über Joni Mitchell bis hin zu Stevie Wonder.

REGIE Nora Dirisamer & Henry Mason 

MUSIKALISCHE LEITUNG Daniel Große Boymann 

CHOREOGRAFIE Hannah Moana Paul 

AUSSTATTUNG Jan Meier 

PRODUKTIONSASSISTENZ Nathan Mitterbauer

FOTOGRAFIE & SOCIAL MEDIA Klaus Huemer 

PRODUKTIONSLEITUNG Daniela Dett & Henry Mason 

Eine Produktion des Theatervereins Shakespeare grådaus

www.shakespearegradaus.at

in Koproduktion mit dem Posthof Linz

SCHAUKÜCHE I: MASS FÜR MASS

wieder am 15. und 16. August 2023, 20h, in der Stiftsscheune Wilhering bei Linz > Karteninfos!

Schauküche Shakespeare heißt das neue Format des Regisseurs und Shakespearekenners Henry Mason, in der die Klassiker des großen englischen Dramatikers unters Messer kommen.

An jedem Abend in der Reihe wird ein eigens zusammengestelltes Mini-Ensemble von Shakespeare'schen Schauköchen - pardon: Schauspieler*innen - eines seiner Dramen frisch zubereiten und kurzweilig kredenzen. Ungezwungen und mit viel Humor destillieren Mason und Co. in diesem "work in progress" die wochenlange Reise von der Leseprobe bis zur Premiere auf einen Abend.

Werfen Sie einen Blick in den Probenkochtopf und entdecken Sie an diesem teils improvisierten, teils inszenierten Abend hautnah, wie Regisseur und Darsteller*innen einen dramatischen Text gemeinsam zum Leben erwecken. Die Schauküche garantiert: So haben Sie Shakespeare noch nie erlebt!

Die ersten beiden Abende der geplanten Serie präsentiert die Schauküche Shakespeare 2022/23 im Posthof: Eröffnet wird mit "Maß für Maß", einer überraschend modernen Komödie um Sex und Machtmissbrauch. 

Es kochen für Sie: Daniel Große Boymann, Christian Graf, Doris Hindinger, Alexander Jagsch, Soffi Povo und Regisseur Henry Mason. Bon appétit!

Eine Produktion von Shakespeare grådaus in Zusammenarbeit mit Posthof - Zeitkultur am Hafen

Tropf, tropf, tropf! Schmilzt da der Schnee? Juhu, der Winter ist vorbei! Gummistiefel an und ab ins Freie! Das neue Gartenjahr steht bevor, und Mama schenkt ihrem Kind einen Samen. Schnell in die Erde stecken und angießen – und jetzt? Warten!

Zum Glück wird einem dabei die Zeit nicht lang. Was es im Garten alles zu entdecken gibt! Der Kuckuck ruft, Jungpflanzen streben dem Licht entgegen – aber auch eine gefräßige Raupe lauert da, die es aufs Grünzeug abgesehen hat. Alles wächst, auch das Kind! Wenn der Sommer kommt, ist aus der Raupe ein Schmetterling geworden und aus dem Samen eine wunderschöne Blume. Doch die Liebe des Kindes kann sie nicht vor dem Verblühen bewahren, wenn der Herbst kommt. Ist die Blume für immer verloren?

Humorvoll, unbeschwert und mit viel Musik gärtnern sich Mama und Kind durchs Jahr. Um Suchen und Finden geht es da, um Verlust und Neubeginn. Denn im nächsten Frühjahr heißt es zum Glück wieder:
Da wächst doch was!

Es spielen Matthias Hacker und Katharina Schraml

Stück und Regie: Henry Mason * Ausstattung: Anna Katharina Jaritz * Musik: David Wagner * Puppenbau: Rebekah Wild 

Inszenierung: Henry Mason * Musikalische Leitung: Anja Bihlmaier * Bühne und Kostüm: Jan Meier * Puppendesign und -coaching: Rebekah Wild * Choreografie und Regiemitarbeit: Francesc Abós * Lichtdesign: Guido Petzold

Regisseur Henry Mason zu Mozarts und Schikaneders „Zauberflöte“

„Die Zauberflöte“ ist rätselhaft und widersprüchlich, und das ist auch ihre Qualität. Sie funktioniert am besten, wenn sie so vielfältig und so mehrdeutig sein darf wie ein Traum: bunt, anarchisch, schnell und komödiantisch, aber auch ernst, berührend, transzendent. Auch in Shakespeares Werk begegnet man genau dieser Mischung zwischen dem Hohen und dem Niedrigen, dem Heiligen und dem Profanen, dem Ernst und der Komik. 

Die „Zauberflöte“ ist ein Märchen über Hoffnung, ein Märchen für Kinder und für Erwachsene; sie ist genauso ernst gemeint, wie sie verspielt ist; sie ist politisch, psychologisch und vor allem beste theatralische Unterhaltung. Wenn sie nicht bezaubert und unterhält, ist sie nichts; aber wenn sie einen nicht tief berührt, dann hat man ihr ebenfalls keinen guten Dienst erwiesen.  

Der Rahmen für die Handlung der „Zauberflöte“ wird oft als der Konflikt zweier Welten beschrieben: der Nachtwelt der Königin und der Tagwelt von Sarastros Tempel. Im Stück gibt aber noch einen dritten Kosmos, der den beiden anderen gegenübersteht, den der unschuldigen Natur, vertreten durch die drei Knaben und durch die Zauberflöte selbst (die aus der Wurzel eines Weltenbaumes geschnitzt wurde). 

Viele Mythen erzählen davon, dass die Welt krankt oder aus dem Lot gerät, wenn die Mächtigen kranken. So ist auch die Welt in der „Zauberflöte“ eine kranke Welt, die von Pamina und Tamino geheilt werden will; denn weder die Nachtwelt der Königin noch die Tagwelt des Sarastro kann man als moralisch „sauber“ bezeichnen. Beide Welten haben Dreck am Stecken (die scheinbar aristokratische Königin und ihre Damen agieren wie Terroristinnen, der Tempel Sarastros ist eine befestigte Militäranlage von Kolonialherren, die Sklaven halten und Frauen verachten); und beide Welten begreifen sich als „die Guten“, die anderen als „die Bösen“.

Bedingt durch den Konflikt der (weiblichen) Nachtwelt und der (männlichen) Tagwelt ist der Kosmos der „Zauberflöte“ aus dem Lot geraten und in Lieblosigkeit erstarrt. Ein wesentliches Symptom dieser Lieblosigkeit ist die Gleichgültigkeit beider Lager der Natur gegenüber, die verletzt ist und nach Heilung verlangt. Und wie in „Parsifal“ (und in vielen anderen Geschichten) sind es nur die „Kinder“, die Unschuldigen, die die Welt heilen können. Hier ist es Tamino und Paminas Bündnis, das die zerstörerischen Gegensätze zu überwinden sucht. Die beiden unschuldig Liebenden werden durch diese dritte Kraft im Stück, der Welt der Natur, unterstützt, geleitet und gerettet. 

In unserer Produktion soll diese „Welt der Natur“ von Puppen dargestellt werden (entworfen und gebaut von Rebekah Wild). Das Puppenspiel ist eine uralte Form des darstellenden Spiels und hat einen eigenen Zauber, der eine tiefe, archaische Kraft besitzt. Puppenfiguren haben immer ein Eigenleben, etwas Nicht-Menschliches, oder Über-Menschliches; sie werden in dieser Inszenierung das eigentlich „Heilige“ oder „Heile“ darstellen: die Natur selbst, das größte Opfer des menschlichen Egoismus.

Pressetext der Volksoper Wien

Mozarts „Die Zauberflöte“ ist kollektives Kulturerbe und die meistgespielte Oper überhaupt. Sie vereint in sich Zaubermärchen und Erziehungsroman, Freimaurersymbolik und die Tradition des Wiener Vorstadttheaters aus dem 18. Jahrhundert. Sie ist rätselhaft und widersprüchlich, und genau das ist ihre Qualität. An der Volksoper Wien ist Mozarts universales Werk ein Fixstern des Repertoires.

Henry Masons Neuinszenierung und die musikalische Neueinstudierung unter der Leitung von Anja Bihlmaier laden uns zu einem frischen Blick auf dieses Werk ein, das wir längst zu kennen glauben. Voll von archetypischen und ästhetischen, historisch-politischen und interkulturellen Bezügen, setzt diese Neubetrachtung die „Zauberflöte“ in aktuelle Kontexte und Diskurse. Dabei entbehrt sie jedoch nicht einer Theatersprache, die auch junges Publikum fasziniert und begeistert, denn: „Die Zauberflöte gehört zu den Stücken, die ebenso ein Kind entzücken wie den Erfahrensten der Menschen zu Tränen rühren, den Weisesten erheben können. Jeder Einzelne und jede Generation findet etwas anderes darin." (Alfred Einstein)